Flappers!

Los felices años 20  o 'Roaring Twenties' : una época recordada por el Jazz, la literatura ,el cine, la prohibición del alcohol, la mafia  y por supuesto las flappers.

 Colleen Moore, una de las mas grandes exponentes de la moda flapper
(Imagen:I,dynamo.)

A finales de la década de 1910, el mundo había superado la Primera Guerra Mundial .Como siempre, después de un gran suceso o conflicto histórico la manera de ver el mundo cambia. Las costumbres se modificaron al igual que la conducta; nacieron nuevas maneras de comunicarse, no solo a través de los medios, sino en el día a día de las personas , a través de su manera de vestir y comportarse, entre ellas una de las maneras mas importantes fue el cambio del rol de la mujer en esta época.

Durante siglos ,la mujer occidental fue vista como un ser intachable, que debía expresarse solo cuando se le permitía y que estaba relegada a su rol de ser reproductor.

Pues bien, culminando un proceso de años de tratar de salir del molde de la mujer ideal , encargada del hogar y de sus hijos , las jóvenes del comienzos de la década de los 20 comenzaron a "rebelarse" contra los convencionalismos sociales. Para ello usaron la economía como un medio para demostrar la independencia que habían obtenido de sus familias, ya que con el inicio de una bonanza económica en los Estados Unidos, las mujeres tuvieron mayores oportunidades laborales que a lo largo de la historia del país.

La forma mas versátil de expresar esta nueva especie de liberación fue a través de la ropa . De la mano de diseñadoras como mi adorada Coco Chanel, quien se preocupaba más por la conveniencia y comodidad en las prendas usadas por la mujer, contrastando los atuendos en forma de S tan característicos de la 'Belle Époque"con un estilo descomplicado ,más "boyish" (niño) , que fue evolucionando hacia el look de los 'Roaring Twenties".

Vestido de inicios de la década  del 1910 ,  la cintura se encuentra delineada, se evidencia el uso de corsés  y de faldas para mantener la figura.

Atuendo de la posguerra, la falda empieza a acortarse  y  a verse un uso más casual , las telas  empiezan a ser mas sencillas y de colores más oscuros , empieza a valorarse lo práctico. (fuente imagen : Wikipedia)

Vestido negro de Chanel , de inicios de la década de los años 20 , el corte de la falda llega hasta la rodilla , la silueta deja de ser moldeada por lo corsés, permitiendo un mayor movimiento. (imagen Picky Girl)

El look de las mujeres de la época  consistía en vestidos largos hasta la rodilla y la silueta de la cintura no se definía, en este afán por mantener una imagen mas aniñada, la mujer utilizaba ropa interior que presionaba el pecho y disimulaba la cintura; el maquillaje era bastante recargado, en ocasiones se comparaba con el de un payaso, ya que las cejas se depilaban completamente y luego se trazaban con un lápiz; los ojos se delineaban y maquillaban con colores oscuros para crear un contraste con la blancura de la piel. El mismo efecto se lograba pintando los labios de un rojo vivo , todo en pos de crear una imagen considerada seductora para la época.

Tal vez la mejor expositora de este look es la actriz Clara Bow , su estilo fue de los más copiados  en la década. (Imagen:Mary Miley's Roaring Twenties)

Otra de las características de esta tendencia es el cabello, aquellos estilos que mantenían el cabello corto como el "bob" que ha vuelto a popularizarse en los últimos años. Este corte podría verse como un símbolo de independencia al romper con los cánones de  belleza en los que la mujer debía mantener su cabello largo y recogido sobre la cabeza. En parte este hecho también ocurrió gracias  a que en la época de posguerra las mujeres, al obtener mas ocupaciones , encontraban que sus cabellos (al igual que los trajes) entorpecían sus labores. Con el tiempo este se transformó en el corte y rasgo mas icónico de las flappers.

Louise Brooks , una de las actrices que popularizó el corte "bob"

A su vez, la conducta y el lenguaje utilizado por las flappers fue uno de los factores que incidió  en la mala  fama que se tenía de ellas; eran conocidas como mujeres que salían a menudo con hombres hasta altas horas de  la noche; bebían y fumaban en público,conducían automóviles, no temían correr los riesgos de que fueran encontradas en los establecimientos que burlaban la Prohibición y cambiaron los bailes de salón por el Charleston y el Jazz.

El lenguaje utilizado por las flappers se componía en buena parte por la jerga ,en su mayoría se refería al sexo , a la bebida , o para expresar aprobación. Entre las más populares se encuentran:

• Bank's Closed : utilizado cuando una mujer ya no interesada en tener contacto físico con los hombres.
• Bee's knees: aprobación.
• Houdini: puntualidad , hace referencia al acto de Harry Houdini en el que se liberaba de sus ataduras   dentro de un tiempo límite.
• Cellar Smeller: ' el 'sabueso' de¨la cava" aquellas personas que siempre estaban presentes en ocasiones en las que se servía alcohol.
• Brooksy: mujer con estilo, vestida a la última moda , es una derivación del apellido de la actriz Louise  Brooks, uno de los modelos a seguir para las flappers.
• Handcuff: anillo de compromiso, es evidente que el matrimonio no era lo más importante para ellas.
• Smoke eater: los fumadores.
• Jazz: Otra manera de aprobación , sin estar relacionado con el género musical precisamente. El origen de esta palabra es un misterio, algunos dicen que tiene una connotación sexual, otros que es la evolución de algún termino africano.

Todas estas manifestaciones (el estilo a la hora de vestir, el cabello,el maquillaje ,sus acciones y el lenguaje) mostraban la independencia que podría tener una mujer económicamente, lo que podían lograr si se les permitía tener una libre expresión dirigida a mantener una igualdad con los hombres,  laboral para salir a disfrutar de su dinero y de los excesos que el sexo opuesto había apartado para sí mismo; y una manifestación social en contra de rol establecido por la moral victoriana que imperó hasta inicios del siglo XX, según la cual las mujeres solo estaban encargadas de las labores domésticas y de la educación de sus hijos.La mujer abandonó su pasividad. Estas ideas aun tienen eco en la mujer moderna .Podríamos traer a una flapper a nuestra época seguramente  en cuestión de día podría adaptarse sin ningún problema al rol de la mujer de hoy.

el movimiento de las flappers y la época de los felices años 20 llegaron a su fin con la caída de la bolsa de acciones en Nueva York y la Gran Depresión del 29; la falta de dinero y de empleo cambió radicalmente las metas de las personas , ya no había lugar para la diversión y el placer de los primeros ocho años de la década. Sin embargo este fenómeno cultural sigue siendo recordado con nostalgia debido en parte a los objetos que dan testimonio de lo que fue vivir en esa época , por ejemplo hoy día es común observar mujeres con cortes al estilo "bob" ,usando vestidos influidos por la moda de hace casi noventa años, la música y el baile no pierden su encanto, y es usual encontrar incluso a través de la red comunidades de personas que no quieren permitir que se pierda la memoria de una época irrepetible por sus cambios, optimismo y su fugacidad.

 

George Hurrell

Hurrell y Ann Sheridan

(tomado de :darkmansdarkroom)

George Hurrell es considerado como el gran fotógrafo del "star system" en la época dorada de Hollywood . Sus retratos son característicos de la era de la gran depresión, se caracterizan por las imágenes elegantes, su uso de la luz sobre el modelo de la fotografía las poses y ropas estilizadas , haciendo todo lo posible por captar el glamour y la idealización de las figuras mas importantes del cine de aquella época.

Entre sus modelos mas destacados se encuentran Norma Shearer (responsable de su contrato con la MGM), Jean Harlow, Clark Gable y Ramon Novarro , entre muchos otros.

Norma Shearer
(Imagen: Norma Shearer fanpage)

Una de las principales características de las fotografías de Hurrell es el uso de la luz y la sombra para delimitar las lineas del rostro  y del cuerpo. Las poses en algunos casos  expresan sensualidad y el glamour por el que se recuerda a esta época.

Vivien Leigh
(Imagen tomada de myspace)

Como en esta foto en la que se observa la función de la luz y la sombra para enfatizar los ojos y las pestañas de Vivien Leigh , en esta fotografía se ve otro factor determinante en su fotografía, uno de  los requisitos era el que sus modelos nunca utilizaran maquillaje que no fueran sombras y labiales.

Joan Crawford, tomado de dailydimmick

Joan Crawford (Imagen : dailydimmick.com)

Hurrell retocaba sus propias fotografías,tocando el negativo, para alcanzar resultados casi perfectos, tomando en cuenta que las imperfecciones se notaban aun más gracias a la falta de maquillaje de sus modelos.

Jean Harlow, fotografía promocional para la película "Bombshell" (1933)
(Tomado de The Gardener's Eden)

La pose escogida para esta fotografía resalta la sensualidad que la hizo tan famosa en sus películas , Jean Harlow era capaz de transmitir elegancia y sensualidad a la vez, lo que se hace evidente con esta pose de brazos abiertos y el cuerpo reclinado sobre la pared.

El contraste de la sombra y la luz , ademas de la manera en que esta se refleja sobre el vestido , hace  que Harlow no parezca solamente una actriz , si no un ser elevado sobre los demás , que es precisamente la intención de las fotografías.

Las imágenes de Hurrell no solo se ocuparon para servir de propaganda para películas o para los grandes estudios de grabación, se encargaron de brindar una nueva perspectiva de los Estados Unidos y la época dorada del cine Hollywoodense , cosa que se hizo evidente después del redescubrimiento realizado en los años 60 , desde entonces nos encontramos con la imagen de una sociedad que desde hace mas de 80 años se encuentra encaminada a un ideal de perfección.

Una función extra que tuvieron estas fotografías  y las películas en general en este periodo fue la de moralizar al país durante la crisis económica que tuvo lugar durante la gran depresión, no sobra decir que la industria del cine fue de las menos afectadas durante esta crisis, de demostrar que existían posibilidades de ser como las estrellas de la Costa Oeste , aquellas que siempre parecían ser perfectas , bajo la tutela de fotógrafos tan brillantes como George Hurrell.